THE NEXT GENERATION OF SPACE ECHO

革新的な発明

繊細かつ豊かな音質が高く評価されているSPRING REVERBとTAPE ECHOは、長年に渡り多くのミュージシャンから重宝されてきたエフェクトの一つであり、RolandのRE-201 Space Echoは、その代表的なモデルに他なりません。２つの効果を柔軟に組み合わせる事ができるため、多くのミュージシャン、プロデューサー、エンジニアがRE-201の秘めた無限の可能性を手にし、素晴らしい音楽を生み出してきました。

Space Echoの構造

Rolandが設立された1972年に初代Space Echo RE-100 、その翌年にはRE-200 が誕生しました。立て続けに2つのモデルをリリースしながらも、Rolandのエンジニア達は精力的に開発を進めていきます。

空前のSpace Echoブーム

Roland RE-201の先進的なデザインは今も尚、高く評価されています。アーティストの過酷なツアーにも耐えられる堅牢な設計、スタジオのエンジニアからも信頼を得る高いサウンド・パフォーマンスは機能美の証明に他なりません。

WOW＆FLUTTER

２つのマイク入力と１台の楽器入力、合計３系統のチャンネルを備え、それぞれ独自のVOLUMEノブを備えているため、複数のソースでも問題なく対応できました。

これらの入力は独自のキャラクターを備えたプリアンプを通過することで、豊かな倍音とわずかな歪みを加えながら入力信号を太くする効果があり、RE-201の魅力の一つでもあります。

不完全さが生んだ奇跡

磁気テープでも上品なサチレーションと自然なコンプレッション感を得られました。テープは使用し続けることでWOWとFLUTTER効果が発生。テープの回転がブレることでピッチがわずかに変化し、絶妙なコーラス効果が得られます。製品として考えると、決して完璧であったとは言えませんが、これらの効果は明らかにSpace Echoの唯一性を担う重要な要素でした。

後に、技術的に進化を遂げたディレイ・ペダルが開発されたにも関わらず、その需要は留まることなく、RE-201は80年代後半まで生産され続けました。

Space Echoがもたらした影響

RE-201 Space Echoは,ギター、シンセサイザー、マイク、ドラムマシン、PAのミキシング・コンソール等、あらゆる機材の入力に対応。多くのミュージシャンがSpace Echoの魅力を活かした楽曲を生み出しています。

アイコニックなSpace Echoサウンド

ダブのパイオニアであるKing Tubby and Lee “Scratch” Perryの音源では、代表的なRE-201 Space Echoのサウンド聴く事ができます。また、様々な著名レゲエ・バンドに帯同していたレコーディング・エンジニア、Dace McDonaldがPortisheadのGeoff BarrowにSpace Echoの魅力を伝えたことで、PortisheadでもRE-201を積極的に活用。彼らのドラムとボーカル・トラックは、Space Echo無しでは語れないサウンドになりました。

ギターでの使用例としては、Vini Reillyのアルバム“Durutti Colum”でも聴く事ができます。象徴的な発信音はRadioheadのJonny Greenwoodが使用する事で多くのリスナーが耳にしている事でしょう。

Space Echoの
新たな時代が幕開け

Roland RE-201 Space Echoは、1974年のデビュー以来、圧倒的な存在感を放ち、現在も多くのミュージシャンから愛されています。

BOSSのエンジニアは、長年に渡り蓄積してきた膨大なデータに加え、自社で保管している貴重なミント・コンディションのRE-201を含む複数の個体を徹底的に再解析する事でBOSS RE-202 Space EchoとBOSS RE-2 Space Echoを完成させました。

ヴィンテージ・アナログ

BOSSの新たなSpace Echoは、ヴィンテージ・アナログ機器の構造をシミュレート することで、挙動とサウンドをかつてないレベルで再現。テープの機構、プリアンプ内のメカニカルな構造や各パーツの相互作用に至るまで徹底的に研究を行うことで実現しました。