まず思ったのはノイズの少なさですね。オリジナルのBD-2は“パキン！”とした抜けの良さが印象深いんですけど、これも非常に音抜けが良いです。特にBD-2Wはハイが全然痛くないですし、一般的なオーバードライブみたいに中域がムムっと来るのではなく、全体がガン！と出て来る感じですね。

BD-2が登場する1995年以前の歪みエフェクターは、例えばディストーションはすごく歪むんですけど、うまく使わないと音が抜けなくて何を弾いているかわからなくなってしまう。オーバードライブはソロとかで使うには良いんですけど、歪まないアンプに使うとやっぱりもの足りなかったりする。それが、Blues Driverは歪みも充分なうえに音抜けも良い。これ単体で真空管アンプみたいな音が出せるエフェクターですよね。ディストーションでもオーバードライブでもない、ひとつのジャンルだと思いますし、BD-2の登場は革命的だったと思います。

スタンダード・モードでゲインを下げれば、ほとんど音が変わらなくて、ギターの音そのものに忠実ですね。ギター側のボリュームにもしっかり反応してくれて、下げれば歪みが減るんですけど、ハイはしっかり残る。つなぎっぱなし、オンにしっぱなしで使えるエフェクターです。ツマミは全部真ん中で良い音ですし、ギターに合わせてちょっと足したり削ったりすれば良いと思います。何も考えずにつなぐだけで良いっていうのは、実はすごいことですよ。これ1台、この音って感じで行きたい人向きな、硬派なエフェクターだと思います。カスタム・モードは少しゲインが上がりつつ、ロー・ミッドも出てきますね。Blues Driverと言えば激しいロックで使うイメージはあまりなかったんですけど、このカスタム・モードならば70年代のハードロックとかもいけます。ファットなのに音抜けが良くてコードもキレイに出る。弾いていて爽快ですし、僕はこのモードのほうが好きですね。

BD-2 Blues Driver / 1995年 - 発売中

ペダル史に輝き続ける蒼き歪み

伝説的な扱いを受けるOD-1を始め、BOSSはSD-1、DS-1、MT-2など、歪みエフェクターの中でいくつものエポック・メイキングを創り出したのち、畳み掛けるかのように95年3月にBD-2を発表した。当時、オーバードライブのジャンルは現在ほどバリエーションに富んでおらず、基本的にはアンプの音色ありきで使われるブースターのようなものが多く、逆にアンプを問わずに単体での十分な音作りが可能な機種はむしろ少数だった。そこに突如として現われたのがBD-2である。BD-2の最大の持ち味は、アンプのようなタッチ・ニュアンスの高い再現性と、最小ゲインから最大ゲインまでの幅広さからなる絶対的な汎用性の高さと言える。わずかに歪ませる程度のセッティングであれば、真空管アンプのように右手の強弱で歪み量をコントロールすることができ、激しく歪ませても右手のニュアンスがなくなるようなことはない。その逆に、ブースターとしても使えるまでゲインを下げることもできる。その内部回路はアンプの設計理念とも通ずるものがあり、それゆえに実現された音色だろう。

SD-1は初期モデルを使っていたことがあるんですけど、とにかくハーモニクスと倍音の出方がほかのオーバードライブとは違うんですよ。ダイオードを奇数で入れた非対称のクリップ回路というのもあるんでしょうけど、サステインを伸ばした時に倍音がフィードバックしているような感じが出るんです。皆が良いっていうのもわかりますね。このスタンダード・モードもその感じがあって、音の後ろに倍音がうっすらとキレイに出ている。これはSD-1ならではで、ほかのオーバードライブだとそれが聴こえないんですよ。

あと、SD-1と言えばオペアンプで僕らはその独特な“イナタさ”をオーバードライブだと思っていたわけですけど、それをディスクリート回路で再現しているというのもすごい。その回路のおかげかノイズがかなり少ないっていうのも良いですね。一方のカスタム・モードはもっとパンチがあるというか、歪みも増えていますね。ただ、単にゲインが上がるだけでなく、ギタリストが“こういう音が好きなんだ”って思う、色気のある帯域が持ち上がっている印象で、すごく良いです。

歪みを減らしても良い感じですけど、単にブースターとして使うのはもったいない。このモードを使っちゃうとスタンダード・モードが少しもの足りなく感じてしまうほどですね。今の若い人たちは、いわゆるスタンダードなオーバードライブは“イナタい”って思っちゃうかもしれないですけど、このカスタム・モードは色気を感じる帯域を出すことで、その“イナタさ”を抑えているのかもしれない。オーバードライブはローが上がるというよりはミッドとハイ、その倍音感が魅力で、そういう意味ではソロを弾きたい人が好きなエフェクターですね。このカスタム・モードは、まさにその気持ち良い帯域を出してくれるモードだと思いました。

SD-1 SUPER Over Drive / 1981年 - 発売中

日本が世界に誇るロック・トーン

SD-1の発売は81年。つまり、現時点ですでに40年近くも生産、販売が継続されているモデルだということがわかる。SD-1が発売された81年といえばレッド・ツェッぺリンの解散からまだわずか1年、音楽以外の身近な話題をあげるとすれば、1,000円札にはまだ伊藤博文が印刷されていた年である。その頃から現在まで、SD-1は基本設計を変えていない。さらには、当時のSD-1が今も現役で使われていることすら少なくない。身の回りのものを見てもわかるが、同様の例は他業界でも多くはなく、SD-1の楽器としての魅力、工業製品としての完成度の高さを証明していると言えるだろう。

基本的な設計はOD-1を発展させたという考え方に近く、真空管アンプのドライブ・サウンドを意識した非対称型のクリッピング波形を作るオーバードライブ回路と、高域のバイト感を調整するアクティブ型のトーン・コントローラーが最大の特徴である。まだファズに近い原始的な歪みが多かった当時としては珍しい、高いピッキング・ニュアンスの再現性と、ギターの必要な帯域にフォーカスされたレンジ感は、単体で使用して得られるサウンドだけでなく、真空管アンプの歪みをブーストする使い方にも長けており、ハードロックやメタルなど激しいサウンドを必要とするジャンルのギタリストにも愛用された。

まず驚いたのはオンにしたときに原音が変わらないこと。ゲイン落ちもないですし、逆に大きく聴こえるぐらいです。それと、カスタム・モードではアナログ・ディレイなのに800msまでいけるのがすごい！てっきり600msが限界かと思っていましたが、さすがはWAZA CRAFTですね。

そしてアナログ・ディレイと言えば、まず試すのがちゃんとフィードバック(発振)するかなんですが、これは文句なしです。中にはツマミをいくつか動かさないとフィードバックしないディレイもあるんですが、これはINTENSTYを動かすだけで簡単にできる。僕はフィードバックのためだけにでもアナログ・ディレイが欲しいんですけど、これはあとで買います。

リピート音もちゃんと温かくなまっていきますし、それがまた良いですね。アナログ・ディレイを使っている人はみんなそれを求めているわけですし。僕もいくつか持っているんですが、中にはモジュレーションなどをオフにしても、どうしてもわざとらしいアナログ感になっちゃうものもあるんです。それに比べてこれはすごく素直で、買うならこれで間違いないとさえ思います。

カスタム・モードの800msは、改めて試してみるとこんなに長いんだって感じでした。実際に800msに設定して使うことはあまりないんですが、例えば効果音的なプレイをする時などは、これぐらい長いほうが合っていたりするんです。僕もよく、スライド・バーを使ってピンク・フロイドっぽいノイズを出したりするんですが、デジタルだと音がキレイに残ってうるさくなってしまう。それをアナログ・ディレイの音色でできるというのはありがたいですね。それと、これもノイズがないんですけど、これって当たり前じゃないんですよ。アナログ・ディレイはどうしてもノイズが出ちゃうんですけど、これには脱帽ですね。

DM-2 Delay / 1981 - 84年

あまりにも音楽的なアナログ感

DM-2はコンパクト・シリーズ初のディレイで、発売開始は81年。デジタル・ディレイの登場以前に普及していた、アナログ回路のディレイだ。デジタル・ディレイがデジタル・メモリーを使ってディレイ・エフェクトを作ることに対し、多くのアナログ・ディレイはBBDという信号を遅延させるIC部品を使い、ディレイ効果を作っている。そのBBDを通った信号は大きく劣化してしまうのだが、その劣化こそがDM-2が持つ、まろやかで音楽的な音色を形作っているのだ。デジタル・ディレイとは真逆の個性を持ったその音色は、テープ・エコーなどにも通じる類の魅力を持っているとも言えるだろう。しかし、そのサイズはエコー・マシンの数十分の一であるのだから、当時にどれだけ喜ばれたかが容易に想像できる。また、当時のBBDは特に低電圧下での安定性が悪く、ほかの多くのメーカーが複数の電池やコンセントから電源を必要としていたことに対し、DM-2は9V電池での安定した動作を実現していた。BOSSのホスピタリティの高さを感じさせる点である。デジタル・ディレイのDD-2が登場したあともDM-2の生産は継続されたが、84年には後継モデルのDM-3にその座を譲り、生産完了。しかし、原音を引き立たせるかのようなサウンドは、現在でも多くのプレイヤーを虜にしたままだ。

コーラスと言えば、僕の中ではJC-120に内蔵のものとCE-1というイメージで、このCE-2Wは僕も持っているんですが、コーラスに加えてCE-1のVibratoモードを使いたくて入手したんです。このビブラートは極端に音程が変わるわけではなく、すごくキレイにかかるんですよ。このVibratoモードは、やっぱりクリーン系のサウンドで使ったほうが良いと思いますね。

レコーディングでもよく使っていて、「雪女」（『怪談そして死とエロス』収録）のアルペジオはこのエフェクターを買ったことで思いついたんですけど、曲ができてから合うエフェクターを使うのではなく、エフェクターに導かれて曲ができるっていうのは、良いエフェクターの証だと思います。このCE-2Wはまさにそう感じさせてくれる1台ですね。

コーラスはスタンダード・モード(CE-2モード)が、いわゆるコーラス臭さがあまりなくて使いやすいですね。CE-1のChorusモードが、もっとこってりした感じなのに対し、無化調というか、爽やかな感じです。いかにも“コーラス！”って感じがあまり好きじゃないっていう人はスタンダード・モードで、DEPTHは深めだけどRATEは遅めといった設定で空間を広げるっていうやり方が良いと思います。今回はアンプのセンド&リターンに接続して試してみましたけど、このスタンダード・モードはインプットにつないで歪みに独特の揺れ感を加えるっていうのもアリです。あと、実感したのは音抜けの良さですね。Vibratoモードもそうなんですが、バンドで使うと原音よりエフェクト音のほうが大きく感じるぐらい抜けてくるんです。音の輪郭がしっかりしているからだと思うんですが、よくできていますよ。僕はアンプ1台で使っていますが、アンプが2台あればステレオで出力して、JC-120みたいにフワッとした感じが出せると思います。

CE-2 Chorus / 1979 - 82年

シャープな高域と濃厚な中域

時は1976年、今でもスタジオ常設機器として大定番であるギター・アンプ、ローランドのJC-120からChorusエフェクトのみを抜き出す、というコンセプトで生まれたCE-1 Chorus　Ensembleは、BOSSブランド初のエフェクターとなった。CE-1の発売当時、まずはキーボディストを中心に人気を博し、それが飛び火するようにギタリストたちにも認知された。そしてそのCE-1の発売から遅れること3年、ギタリストたちには待望となる、BOSSコンパクト・シリーズで初のChorusペダルとして発売されたのがCE-2 Chorusだったのだ。Chorusエフェクトを作るメカニズムはCE-1を踏襲しながら、回路の入力段をギター向けに再構成し、ノイズ処理も大きく強化された。また、入出力系統はモノラル仕様(CE-1はステレオ出力仕様だった)とし、サイズがCE-1の1/3以下にまで縮小されたCE-2は言うまでもなく、ギタリストたちに歓迎され大きなヒットを記録した。回路をコンパクト化するにあたって凝らされたさまざまな工夫は、結果としてシャープな高域と濃厚な中域を両立した、CE-1とはまた異なる特徴的な音色を作り出し、それが現在でも愛される要因となっている。当時、CE-1とCE-2が併売され続けたことからも、両者の魅力が違った点にあったことが窺い知れるだろう。

これはモードが3つあるんですが、かなり高度なスイッチだと思いました。もともとあるLATCHというモードはオフの時もBBD素子を通っていて、つないだ時に音が微妙に揺れていたのでオヤッと思ったんですが、それをあえて残したというのがとてもおもしろいです。どのモードを選ぶかは個人の好みだと思いますけど、僕はオフ時にはBBD素子を通らないBYPASSというモードが好きですね。

このモードだとオンになってからBBD素子を通るので、効果の始まりがハッキリしちゃうんですけど、僕は“あっ、かかった！”ってわかるほうが好みなので。ただ、曲中で自然にかけたいならLATCHモードのほうが良いかもしれないです。それと、使いこなせればかなりおもしろそうなのが、踏んだ時だけオンになるUNLATCHモードですね。飛び道具にもなりますし、何か不吉なことをやりたくなります(笑)。これも常にBBD素子を通っているモードなんですけど、全然気にならないですね。いずれにせよビブラートをかけっぱなしということはないはずですし、使う曲の時にモードを選べば良いと思います。

効果としては、ビブラートはすごくシンプルなエフェクターで、スタンダード・モードでさりげなく使うこともできるんですけど、コントロールではRISE TIMEというツマミがポイントですね。速めの設定にするとUni-Vibeのようなうねり方をして、ピッチもかなりズレます。エグいビブラートが好きな人なら試してほしいです。特にカスタム・モードはかなりエグいかかりで良いんじゃないでしょうか。これもUNLATCHモードで使うと、幽霊が出てきそうというか、古いSF映画のUFOが出す音というか、変な効果音も出せますね。大人が子供に戻れるエフェクターだと思います!

VB-2 Vibrato / 1982 - 86年

使用お断りの場合も!?

“ご使用をお断りする場合も、あります。”という、不可解なキャッチ・フレーズのもと、VB-2は82年に発売された。VB-2のコンセプトは、最も簡潔に言えばCE-1のVibratoチャンネルの音だけを抜き出した単体機というもの。弾いた音のピッチを任意の速さで周期的に変化させる、まさしくVibratoのモデル名にふさわしいエフェクトであった。そのピッチ変化は電子回路が作っているとは思えない非常に滑らかなものであったうえに、フットスイッチを踏んだ瞬間に音が切り替わるのではなく、徐々に音が揺れていくモードも搭載されたため、ハンド・ビブラートとの違いを聴き分けることは困難なほどであった。つまりは、VB-2は熟練された左手の動作が作り出すビブラートをほぼ完璧に再現してしまい(しかも82年当時にアナログで)、それは“そんなエフェクターがあったらビブラートの練習をしなくなってしまうのではないか？”という懸念を生むレベルのものだったという。しかし、一転してその懸念を先述のキャッチ・フレーズに置き換え、発売されたのである。そのクオリティは世界に認められ、一定の地位を獲得するに至ったが、VB-2の生産、販売はわずか4年のみにとどまった。それは、世界中のギタリストが怠らずにビブラートの練習をしてしまったせいなのかもしれない。

これはトゥルーバイパスとバッファの切り替えができるんですけど、バッファでもキャラクターがほぼ変わりませんし、オブラートがとれる感じ。確かにちょっとハイが出るんですけど、嫌味がなくて良いですね。後段にエフェクターをつなぐことを想定した感じで、これは相当良いバッファですよ。

いくらトゥルーバイパスのエフェクターだとしても、3つもつなげば音やせしてしまいます。間にスイッチやジャックがいくつもあるわけですからね。どうしたって高域がどんどん削れていく。そういった音やせを防ぐためにエフェクター・ボードのアタマに良いバッファを入れると、ナチュラルなサウンドのままトゥルーバイパスを使えるんです。エフェクターを複数台使うならバッファは必要ですし、これをアタマに入れると良いんじゃないですかね。

それと、音名などの表示が青色のLEDで、チューニングが合うと緑のLEDが点灯する。まずチューニングしている段階で楽しい気持ちにさせてくれますね。高輝度モードにすれば、ステージ上で照明の照り返しが強い時などにもしっかり表示が見えると思います。よくある赤いLEDだと、赤い照明が当たるとまったくわからないんですよ。この高輝度モードは即戦力ですね。あと当たり前と言えば当たり前なんですけど、ミュートがしっかりしている。僕が使っているような機械式のスイッチだと、大音量になるとやっぱり音が漏れてしまうんです。その点これはさすが電子式。まったく音漏れしないですね。ダウン・チューニングがしやすいというのも良いですね。人間椅子は1音半下げで、6弦がC♯なんですが、いつもは音名を思い出しながら合わせているんです(笑)。それがモードを設定して表示される弦に合わせるだけで良いというのはかなり楽ですよ。しかも6半音下でまでできるし、7弦ギターなども当たり前になっている現代においては、まさにぴったりのチューナーですね。

TU-3 Chromatic Tuner / 2009年 - 発売中

圧倒的なノイズ耐性

現行機種のTU-3は、先代のTU-2からLEDの輝度、精度、感度を向上したうえ、消費電流を抑えることにも成功し、大きなアップデートを経て発売された。多くは知られていないが、STREAM/CENTボタンを2秒間以上押すことで作動する高輝度表示モードも搭載しており、野外でのライブや、照明の多いステージなどでは非常に有効な機能と言えるだろう。
TU-3にはそういった基本的な仕様以外に非常に優れた点がある。それは、ノイズ耐性だ。プロのローディ、ギター・テックの間では周知の事実であるが、TU-3はノイズに関するトラブルが圧倒的に少ない。一般的に、チューナーは多くのLEDを使用しているため、そのLEDの点滅によるノイズが大きく、そのノイズがシステム内の機器に混入してしまうことも少なくない。しかし、TU-3はそのリスクが極めて少ないのだ。精度に関しても、ライブ中にスピーディかつ正確にチューニングするために最適な設計になっている。こういった真の使いやすさを提供するホスピタリティ、そしてコスト・パフォーマンス、これらが示す工業製品としての完成度の高さこそ、日本のBOSSが行なうモノ作りの真骨頂である。

MT-2は僕も持っていて、レコーディングでも使ったりしています。エフェクターを自作することもあって、ほぼMetal Zoneというものも作ったことがあるので、その難しさやどこをどう変えたのかもわかりますね。とにかく個性が強いエフェクターです。歪みもクセがあって、“ヘヴィメタルとはこうなんじゃないの？”みたいな音がします。それと、アクティブ・イコライザーでガラッと音を変えることもできるんですけど、増幅回路の初段にもイコライザーが入っているんですよね。コンデンサとかで増幅させる時に特定の帯域だけを持ち上げる回路はあるにはあるんですけど、普通はやらないですよ。それが、Metal Zoneが登場してからは各社がその方法に追随したわけですから、これも革命的ですよね。あとは圧倒的にノイズが少ないです。そこがオリジナル・モデルとの大きな違いかな。やはり歪ませて使いたいエフェクターですし、ノイズがなくなったのは良いですね。これだけ歪ませるとピッキング・ハーモニックスもすごく気持ち良いです。この攻撃的な感じ、これじゃないと出せない音が確実にあります。久しぶりに弾きましたけど、さらにものすごく進化したMetal Zoneという印象ですね。JC-120との相性も抜群です。DISTツマミをさほど上げなくても、こういうクリーンなアンプで使えるっていうのはすごいですよ。

そのうえで特に気に入ったのはカスタム・モードです。出した瞬間にすごい音っていうのがわかりますし、イコライザーの使い勝手はこちらのほうがありますね。“どう設定すればいいんだろう?”とか、“とっつきにくい”という感じがないんですよ。これまでMetal Zoneはヘヴィメタルらしく低音弦を刻むズクズク系でしか使えないと思っていたんですけど、このカスタム・モードは音楽の幅まで広げてくれる感じです。Metal Zoneという名称なのにいろいろな音楽に対応してくれそうっていうのはすごいですよ。ギターのボリュームを絞ればクランチまでいけますし、Metal Zoneをクリーン風に使うなんて思ってもいなかったです。スタンダードとカスタム、違うエフェクターが2種、違う回路が1台に入っているような印象すら覚えますね。

セッティングのポイントはやはりディストーションの中にパラメトリック・イコライザーが入っているという点で、特にミッドのどの周波数帯をブースト&カットするかっていうのが肝ですね。ミッドはカットすれば、がっつりドンシャリになりますし、ブーストも少し上げるだけでかなりモコッとしますが、あまりやり過ぎちゃうと迷宮入りしてしまいます(笑)。ブースト&カット量は±15dBということで、ちょっと触るだけでもかなりよく効きますね。僕はスタンダード・モードならばMIDDLEを11時ぐらい。少し削るぐらいが一番気持ち良いです。

カスタム・モードも、やはり僕は中域が好きなのか、あまり削らない設定が好みでした。カスタム・モードにするだけでスタンダード・モードとは中域の出方が変わるので、カットするにしてもMID FREQで好みのポイントを探すほうがわかりやすいかもしれないです。あと、僕もやるんですが、あえて特定の帯域をブーストさせてワウの半止めのような効果を出すのもおもしろいですよ。

MT-2 Metal Zone / 1991年 - 発売中

漆黒のゲーム・チェンジャー

MT-2 Metal Zoneは、HM-2 Heavy Metalに続き91年に登場。93年に登場したHM-3 Hyper Metalと合わせてBOSSコン・メタル三部作とも称されるが、（MZ-2 Digital Metalizerを加えメタル四天王とする声も、）MT-2の音色はその中でも際立っていた。近年の流行とも言える味つけの少ない原音重視の音作りとは対照的に、MT-2は入力信号に対して加工を重ね、徹底的にメタルな音色へ変貌させる。昨今のオーガニック、ヘルシー志向な音作りに対して、まさに最大のアンチテーゼ、超ハイカロリー系のディストーションと言えるだろう。発売当時、ギタリストたちはそれまで得られなかった強力なサウンドに飛びつき、より激しい、新たな音楽ジャンルすらも確立していった。その結果、MT-2の累計発売台数はBOSSコンパクト・シリーズで第2位(1位はDS-1)にまで昇り、MT-2をフォローする他社製品も続出。ディストーション・ペダル界にゲーム・チェンジを起こしたのだ。のちにML-2 Metal Core、ST-2 Power Stackなどが発売された現在でも、特徴的な音色、多彩な操作系統を備えたMT-2の販売は変わらず続いており、漆黒のゲーム・チェンジャーは今も熱いファンを保持し続けている。

このエフェクターは初めて試すんですが、まずコントロールがボタンのみというのに度肝を抜かれました。ただ、もともとのDC-2は機械式のボタンだったそうですけど、これは電子式になって、なおかつLEDも新たに付けられたという点に進化を感じますね。パっと見て、こういうコントロールなので音色の設定は決め打ちかと思いましたが、実はツマミ式のコントロールって両刃の剣だったりもするんですよね。最初から“こういう音が作りたい”というビジョンがあればツマミ式も良いんですけど、ビジョンがないまま触り始めるとけっこう泥沼にハマってしまう。そういう意味で、このボタン式っていうのは親切だと思いますね。弾いた感じはコーラスっぽいと思ったんですが、コーラスでこの効果を出せと言われても出せないと思います。何とも不思議なエフェクターです。

中身もコーラスと同じくBBD素子を使用しているそうですが、回路構成はディメンション独自のものだとか。モード・セレクターの1はまだおとなしめでコーラスっぽい感じなんですが、ボタンが2から4となるに連れて効果が深くなるというか、タイムも変わってくる感じになりますね。例えば、CE-2Wのコーラスが無化調だとしたら、これは化学調味料を使っているんだけど、それを気付かせないような技を感じます。“コーラス臭いのはイヤだけど空間を広げたい。でもフェイザーもちょっと違う”っていう人は、これを試してみると良いかもしれないですね。不思議な広がり感がありつつ、イヤな感じの音にはならないですから。すごく繊細なエフェクターなので、歪みよりはクリーンなサウンドに使ったほうが良いと思います。あと、ステレオで出力するとさらに広がって、まさに“ディメンション(次元)”を感じられますね。

SDD-320モードは元になったラック・エフェクターのモードということですが、スタンダード・モードに比べてハイが出ていますし、音も太くなったように感じますね。SDD-320モードは、どれもうまくまとまっている印象です。さすがはラック・エフェクターというか、僕はこちらのモードの方が好きですね。レコーディングの時に、ボーカルやドラムにかけてみるのも良いと思います。実際に僕らもレコーディングでコンパクト・エフェクターをそういう風に使うこともありますし、意外とロックっぽくなったりするんですよ。宅録でもアナログ・エフェクターを通すと音が太くなったりしますしね。どう使っても破綻しないし、可能性を感じるエフェクターだと思います。

あとは、ボタンの2個同時押しができるっていうのもおもしろい。個別の4タイプだけでなく、それらを組み合わせた6タイプ。さらにスタンダード・モードとSDD-320モードがありますので、組み合わせ次第で全部で20タイプの音色を選ぶことができる。それぞれで位相が動くタイムやかかりの深さ、帯域などが変わってくるので、先ほどは親切って言いましたけど、ちゃんと迷宮にハマる楽しみも用意されていたというわけですね。大いに悩んで好きなサウンドを選んでほしいと思います。

僕の好みで言うと、単体で使うならボタン3とボタン4、組み合わせて使うならボタン1とボタン2を基本にして足していくという使い方が好きかな。その組み合わせだと音が太くなっていく感じがするんですけど、単体は単体でやりすぎない感じがあって良いですし、同時押しはちょっと雑味を感じる組み合わせもある。なかなか悩みますね。これは奥が深いです。

DC-2 Dimension C / 1985 - 89年

根強いファンが多数の“揺れないコーラス”

Dimension Cというモデル名、そしてボタンが4つのみというユニークな操作系統からは、それがどのようなエフェクターであるかを想像するのは困難だろう。コーラスに近い効果なのだが、正確な表現ではない。音の広がりや厚さを作るという点ではコーラスと同様だが、音の揺らぎがほとんどないのだ。その内部構造はコーラスと同じくBBD素子が使われているが、回路構成は本機独自のものとなっており、それが独特の“揺れないコーラス”と呼ばれるサウンドを生み出している。元はミックス、レコーディングなどの現場で活躍したラック型機器、ローランドのSDD-320 Dimension Dのコンパクト版として生まれ、音の広がりを生み出す効果、そしてボタンが4つのみという仕様もSDD-320から受け継いだものだ。なお、元となったSDD-320は複数のボタンを同時に押すと各ボタンの効果をミックスして使用することができたが、DC-2にはその仕様が受け継がれていない。そもそも、ボタンの同時押しは設計したローランドも意図していなかったという。DC-2は85年末に発売されたのち、89年まで生産されていたが、88年にはデジタル回路を使用したDC-3 Digital Dimension(のちにDigital Space Dに改名)が発売されており、Dimensionの歴史は93年まで続いた。